El apropiacionismo en el género del ”Game-Photography” con Robert Overweg.

Robert Overweg es un artista holandés conocido por su trabajo centrado en el género Game-Photography en el que, como su nombre indica, mediante foto-captura se obtienen imágenes dentro del escenario virtual del videojuego.  En un principio esta definición puede resultar un acto un tanto discreto entre el ámbito artístico, pero el trabajo de Overweg demuestra que lo que separa su fotografía virtual de una foto-captura convencional es el hecho de añadir una intención que separe el contexto del videojuego de la imagen que atrapa, dándole así un interés propio. A partir de esta premisa  Robert Overweg se considera a sí mismo como un “fotógrafo virtual” que ve los mundos de los Shooters de 1º y 3º persona como <<nuevos espacios públicos de la sociedad contemporánea>>, en donde explora libremente los límites entre el mundo virtual y físico. Así mismo él no se inserta en la clasificación de fotógrafo convencional debido a la situación de su trabajo.

Además de que en el mundo virtual no se encuentra limitado por las especificaciones técnicas y físicas que le produce el real.

Flying_and_floating-1

El mundo virtual es una extensión directa del físico, los mundos que fotografío son una representación o copia de nuestro mundo físico

Pero este movimiento no solo está conformado solo por Overweg sino que abarca otros artistas que trabajan desde un punto de vista más periodístico. Tal es el ejemplo del pionero en este movimiento, Duncan Harris, en el que documenta distintos escenarios de videojuegos para su análisis o promoción. La atracción de su obra, por parte del mercado, es debido a su utilización de luz y encuadre que lo consigue gracias a la utilización de mods para modificar el entorno. Esta herramienta consiste en extensiones no oficiales que se pueden aplicar a los juegos, de plataforma PC, para modificar su entorno gráfico, como texturas e iluminación. Incluso para añadir elementos nuevos a dicho programa. Esto, junto con la visión de Harris, ofrece un resultado brillante y con estilo, propio de escenas cinematográficas.

fuselage captiveheart

Por otra parte hay otros artistas que trabajan sin necesidad de usar mods, pero si hacen uso de efectos de cámaras, en este caso aplicaciones de móvil, como es el caso de Jason Pollock. Aquí sus foto-capturas parten de esta estela debido a que su mundo virtual parte de juegos de consolas que están limitados de la posibilidad de foto-captura desde el juego o prácticamente son imposibles su uso. Pero esto no provoca una reducción de calidad sino que, con el ingenio a la hora de aplicar efectos, consigue crear piezas que llegan a parecer fotos reales. Aunque también resalta sus creaciones basadas en los juegos Minecraft y Jet Set Radio Future, en el que demuestra que no se precisan de gráficos realistas para conseguir una buena composición.

tumblr_m7be5sIwpt1roz1yio4_r1_1280tumblr_m7be5sIwpt1roz1yio8_r1_1280

tumblr_m28o42XP3V1roz1yio4_500tumblr_m1vr2rQuD31roz1yio7_r1_1280

Además de ellos hay otros artistas que siguen su estela en base de la documentación de entornos, como arquitecturas que están libres de las limitaciones del mundo real u objetos artesanales que son pasados por alto por la mayoría de los jugadores, pero que, en estos fotógrafos, ven que son envases que contienen algún significado oculto. Pero la gracia de este movimiento quiero centrarlo en Overweg ya que, bajo mi punto de vista, él trabaja utilizando el entorno virtual como una herramienta mostrando la verdadera cara del videojuego , no como un  lugar alterno que tienen que respetar y conseguir sus composiciones deseadas. Esto se demuestra en su amplio catálogo que mostraré a continuación.

 

  • The end of the virtual world (2010)

Juegos utilizados: Left 4 dead 2, Half-life 2, Counter- Strike y Call of Duty: modern warfare 2  // Fotografías presentadas en 144 x 81 cm impresión satinada en aluminio

La captación de la sensación dramática que produce en el jugador cuando se escapa de los límites del juego llegando a un escenario completamente desértico o un abismo infinito que lleva lugar a la nada. Dando a conocer la artificialidad del universo por muy inmersa que intente ser su ambientación. La presencia del vacío.

End_of_the_virtual_world-1End_of_the_virtual_world-7End_of_the_virtual_world-3

 

  • Glitches (2010 – 2011)

Juegos utilizados: Left 4 dead 2, Half-life 2, Grand Theft Auto IV, Call of Duty: modern warfare 2 // Fotografías presentadas en 72 x 45 cm impresión brillante en dibond con plexiglás

Basándose en el arte del Glitch, Overweg utiliza la filosofía del fallo informático para mostrar el escenario fuera de los límites del juego dando a conocer el verdadero mundo virtual, donde la representación de un mundo real pasa ser una fachada formada por un amasijo de gráficos erróneos.  Esta sensación de libertad en donde atraviesa paredes y vuela a varios metros de altura es algo en lo que el autor disfruta experimentar ya que son acciones que se considerarían imposibles en el mundo real y también por el rechazo del “camino predeterminado” que le da a seguir el propio videojuego demostrando así en casos como Grand Theft Auto, en donde al ser un juego de género Sandbox (mundo abierto) muestra la ironía presente en la limitación de caminar sobre las calles virtuales y no a través de ellas.

Facadewhale-car-smallUntitled_glitch-thumb

 

  • Broken Water (2011)

 Juegos utilizados: Call of Duty: Black Ops // Fotografías presentadas en 144 x 81 cm impresión brillante en aluminio con plexiglás

Siguiendo el rumbo de Glitch, aquí muestra su atracción por las anomalías que son presentes en el agua provocando así una rotura en la textura acuática en el que acaba siendo una composición de carácter abstracto.

Broken_Water_1 Broken_Water_6

 

 

  • Flying and floating (2011)

 Juegos utilizados: Mafia 2

Aquí sigue la misma filosofía mostrada en sus trabajos anteriores centrándose en una nueva mirada del entorno, en este caso de la simulación de la ciudad de Nueva York y Chicago, en el que el protagonista son las arquitecturas flotantes en el que el Glitch juega descomponiendo los edificios para desplazar algunas partes en pleno aire.

Flying_and_floating-4 Flying_and_floating-7 Flying_and_floating-9

 

  • The people i have met (2008-2010) / Documenting current spaces 07-09

Juegos utilizados: wolfenstein, Grand Theft Auto IV, Saints Row 2, Resident Evil 5, Wheelman. Godfather 2, Mirror’s Edge, Shellshock 2: Blood Trails, Farcry 2, Fallout 3, Call of Juarez: Bound in Blood, Call of Duty: world at war, Kane and Lynch: dead man, Quantum of Solace, Counter-Strike: source.

Este trabajo vendría a ser un paréntesis en la razón en la que se destaca a Overweg ya que podría relacionarse con las mostradas en la introducción alejándose de la idea de herramienta del ambiente virtual y lo usa como un espacio de turismo en el que retrata a aquellos personajes artificiales que llamaron su atención a lo largo de su experiencia como jugador, y paisajes o detalles que evocan algún sentimiento en él.

People51 People41shot8 SHOT11 shot21

 

  • New perspectives (2010)

 Juegos utilizados: Left 4 dead 2, Half-Life 2

Tal como su título indica, esta serie se caracteriza como una nueva visión del encuadre fotográfico en donde en sitios reales le limitarían o dificultarían la toma, aquí puede hacerlo con total libertad, por ejemplo sacar las imágenes deformadas que provoca estar debajo del agua. E incluso crear visiones imposibles como es el caso de sacar una foto desde debajo de un coche provocando así la desaparición del suelo como si todo estuviese sostenido por una placa transparente.

New_perspectives_1New_perspectives_2New_perspectives_5

 

  • The evolution of war iconography (2011)

 Juegos utilizados: Call of Duty: Black Ops

Utilizando como soporte un tríptico, representa como afecta una imagen dentro de la cultura popular pasando a ser de tipo icónico. Este es el caso de la primera imagen de la izquierda que es hecha por el fotógrafo Greenspon en la guerra de Vietnam. A primera vista en esta foto se puede captar una sensación de dolor y agonía y tal vez una <<llamada a dios>>. La del centro utiliza esta primera como inspiración para la representación del personaje Oliver Stone, interpretado por Willem Dafoe, para la película Platoon. Aquí sigue la misma estela dando a ver el dolor que siente por el entorno. Y el último es caracterizado por el first-person shooter Call Of Duty: Black Ops, que va a ser el juego más vendido en U.S.A. En resumen se ve la evolución en la que pasa la imagen original de ser un registro subjetivo, para luego pasar a formar parte de una película de carácter crítico y acabar en la imagen de una muerte dramática para un videojuego bélico. Como anotación final, Overweg demuestra la ironía que se esconde en la utilización de la imagen dando a aclarar que el soldado no estaba en una posición de dolor, sino guiando a un helicóptero de evacuación donde aterrizar. <<Ese es el poder de la proyección>>

evolution-of-war-iconography-big2

 

  • Her name is Candy (2011)

 Juegos utilizados: Grand Theft Auto IV

Aquí el artista da un paso más en su trayecto para pasar a crear una instalación. A partir de una documentación audiovisual de un seguimiento de una prostituta virtual, desde un coche también virtual, que conforma el ambiente del juego, crea una conexión entre el mundo ficticio y el real utilizando una puerta real de coche en el que la ventana se haya dicha grabación. Para dar más peso a esta interacción entre obra y receptor, crea también una aplicación de móvil en el que, en base a la mensajería SMS, se puede entablar una conversación para precisar de sus servicios.

Her name is Candy from virtualrobert on Vimeo.

  • HOUSE FOR SALE 50.000 sq. ft.

Aquí varia otra vez el método para crear una escultura que simule una porción de un edificio de videojuego (Left 4 Dead 2) en el que esté incluido sus características como tal, mostrándose como una decoración que ayuda a formar el escenario ya que los edificios en los videojuegos no suelen tener un volumen interior, sino que son una fina capa que simula dicho elemento para ahorrar potencia, y cuando se intenta entrar se produce un Glitch en el que la capa desaparece mostrando el exterior. Vendría a ser otro experimento de llevar elementos virtuales al real y crear así esta conexión.

HOUSE FOR SALE 50.000 sq. ft. from virtualrobert on Vimeo.

 

Sus obras se exponen en ciudades como L.A., Berlín, Amsterdam y Seul. Actualmente suelen haber más personas que se unen a esta práctica artística de la fotografía virtual en videojuegos.

 

Fuentes:

http://www.shotbyrobert.com/?p=955#more-955

http://www.gamescenes.org/2010/05/game-art-robert-overweg-streetphotographer-in-a-virtual-world-2010.html

http://www.gamescenes.org/2010/11/interview-robert-overweg-a-virtual-photographer-in-online-worlds.html

http://www.anaitgames.com/articulos/el-arte-de-la-fotografia-in-game

http://www.shotbyrobert.com/?page_id=1348

 

Advertisements

El arte de apropiación por Rogelio López Cuenca

Lopez Cuenca

AGUSTIN PAREJO SCHOOL

Agustin Parejo School es un colectivo que surgió a finales de los años 70, en Málaga, formado por un conjunto de estudiantes de magisterio, filosofía y letras, que compartían piso en la calle Agustín Parejo. La creación del grupo no fue impulsada por la intención de llegar a ser artistas (en sus inicios no se dieron a conocer como un grupo artístico, sus integrantes eran anónimos, no firmaban las obras y el número de personas fue variable) sino por la libre expresión de unas ideas que entre ellos compartían y apoyaban.

Trabajaban a partir de modificación de ideales, imágenes u objetos ya existentes, los cuales transformaban para realizar una crítica irónica y humorística  sobre la cultura y política de aquella época. Consideraban que el modo más adecuado para intervenir en la realidad era desde el lenguaje: APS desmontaba los mecanismos mediante los cuales el poder se instala en los idiomas verbales e icónicos de la sociedad contemporánea. Las fronteras convencionales que separan al poeta del creador visual y al artista del simple ciudadano político tendían a mostrarse como idealmente abolidas. La mayoría de esas obras eran expuestas en espacios públicos, ya que buscaban la reflexión en aquellos que las contemplan.

“A quien no la vivió, le resultará difícil imaginarse esa época. El plomo y la ceniza en que sumió a las ciudades el hundimiento del capitalismo industrial, con el paro como emblema de la vida de mierda que nos esperaba y que en España se amalgamó con las componendas de la Transición… La frustración que provocó aquel desengaño explica mejor que nada lo iconoclasta de la explosión cultural que tuvo lugar entonces. Y nadie pensaba que estaba haciendo cultura, todo era la expresión de unas rabiosas ganas, de una imperiosa necesidad de vivir más allá de aquella grisura.”

Los insólitos grafiti y acciones de APS llamaron la atención a la Málaga de aquella época, que no los percibieron como actos radicales, sino con simpatía entre quienes se interesaban por las cuestiones artísticas. Aquel ambiente de acogida y aceptación fue muy adecuado para construir, más tarde, las actitudes que definirían las obras de López Cuenca como autor independiente.

En 1982, APS con su primera exposición en la sala del Ateneo, se dieron cuenta de que podían entrar en el campo del arte. Lo más importante de este hecho es que consideraron entonces ideas como la de que la creación no pertenece en exclusiva a los profesionales, o más aun, que puede ser perniciosa la noción misma de autoría individual (con su secuela de genialidad narcisista y paralizante); el grupo anónimo era una respuesta practica a esa convicción. Otra respuesta fue el empleo de los medios impersonales que no requerían un entrenamiento artesanal especialmente laborioso, y e ahí las apropiaciones, los procedimientos fotomecánicos, las copias, etc.

Quedó establecido que no hay un territorio privilegiado para el arte: La calle vale tanto o más que la galería, la acción en un espacio público puede ser más interesante que la desarrollada en los ámbitos institucionales acotados para la creación.

ROGELIO LÓPEZ CUENCA

Rogelio López Cuenca es un artista malagueño cuya obra se caracteriza por la elaboración a partir de una hábil combinación de imágenes y objetos   y de los juegos de lenguaje que utiliza para generar propuestas críticas  en relación con el contexto cotidiano y, en concreto, con el de cada lugar donde se va a exhibir la obra. Para realizar sus obras se apropia de elementos de los medios de comunicación, de las señales y carteles urbanos, de la publicidad, y modifica su mensaje realizando una crítica del entorno de manera irónica y poética.

  • Apropiación y Manipulación

López Cuenca crea una propuesta estética que se sirve de los códigos lingüísticos y comunicativos del “enemigo” (medios de comunicación) para cuestionar los parámetros socio-culturales dominantes.

En un mundo en el que la distribución de palabras e imágenes de bienestar acaba constituyendo una especie de muralla para la comprensión de lo que realmente sucede, López Cuenca busca las fisuras o grietas para destapar este velo.

Sus obras raptan el esquema de  los anuncios publicitarios e introduce en ellas un mensaje que critica  aquello de lo cual se apropia: saca de contexto eslóganes, consignas y logotipos (que ya hemos asimilado en nuestra vida cotidiana) y les asigna nuevas lecturas,  provocando un cuestionamiento de lo que podría ser significado real de estos.

clip_image028          cropped-rogelio_lopez_cuenca_bienvenidos.jpg            

          Beaux Arts, 1992.                                            Bienvenidos, 1996.

Es decir, da una segunda interpretación de estos signos y símbolos (de gran potencia visual), a los que ya se les otorgan un significado por su uso, al extraerlos de su contexto (concepto muy importante en su obra y en el que más adelante nos adentraremos).

Son obras cuyas características formales incluyen los colores planos para transmitir con simplicidad pero directamente esas ideas críticas que quiere expresar a través de la imagen y sobre todo, el lenguaje, con palabras que pueden transformarse en iconos.

También utiliza textos de diversos autores y fuentes, y los recompone a forma de collage para comunicar sus mensajes. Por ejemplo, asocia logotipos de empresas con mensajes poéticos. De esta manera intenta “llevar la poesía al código público”. Propone mensajes provocativos, a veces un tanto perversos, con un sentido poético y político. En ocasiones utiliza un lenguaje eufemístico (Bienvenido al Paraíso) la cual se contrapone con imágenes que impactan por su rudeza o agresividad.

La utilización de mensajes y textos en su obra es un aspecto muy importante a la hora de la transmisión y comprensión de su obra: “para un trabajo de intencionalidad política, de abrir otros ámbitos más dialógicos con el mundo, es indispensable recurrir a códigos descifrables (y en nuestra cultura, la lengua hablada o escrita es la de mayor accesibilidad, frente a otros lenguajes más sofisticados, privatizados por élites y profesionales). Esto no quiere, por supuesto, ser una redición del tópico de “bajar” hacia el pueblo, hacia lo vulgar, para ser comprendido por “las masas”: se trata de la clara conciencia de que, hoy, para intervenir en el mundo, en la realidad, hay que intervenir sobre la representación de esa realidad, esto es, sobre su imagen mediática, sobre todo, sobre la publicidad.”

 jhhkbghm

          Welcome, 1995.                                        Bouquets, 1989.

Parte de sus trabajos se sirven del mobiliario urbano. Se adueña de módulos de señalización, aparentemente idénticos a los utilizados en cualquier ciudad, insertando en ellos de manera dispersa textos que dotan a la señal de un nuevo significado, apropiándose de un espacio destinado originalmente a la señalización oficial.

e

            Do not cross art scene, 1991.

ghj

            Traverser les idées, 1990.

La utilización de estos elementos públicos y a la vez privados hace que estas obras sean  ejemplos de sabotaje de esos canales de comunicación siempre unidireccionales (del Estado hacia el público en general). Su intención es poner en cuestión el orden asumido de las cosas, todo lo que aceptamos sin cuestionar, sin razón, ese discurso del orden establecido que interiorizamos de manera automática.

La obra Decret nº 1 creada para la Expo 92[1] de Sevilla. El artista se planteó abordar la banalización de la vía pública. El artista diseñó un total de 24 señales con un mismo formato, tipografía y color las cuales tenía pensado ubicar por todo el recinto de la exposición. El título de la obra procedía del Decreto número 1 sobre la democratización de las artes, publicado en la Gaceta de los futuristas de Moscú en 1918, que promulgaba la disolución de la actividad artística en la vida cotidiana.

Finalmente la obra nunca llego a exhibir en Sevilla puesto que el día anterior a la  exposición fueron almacenadas evitando así que el público pudiera tener un dialogo con estas piezas, que les provocarían dudas y, por lo tanto, reflexiones. Los textos eran  explícitamente políticos o susceptibles de interpretaciones que podrían resultar ofensivas para la sensibilidad de algún “tirano” (como declara López Vega) invitado a aquella feria. Algunos de los módulos incluso nunca llegaron a producirse,  como, por ejemplo, los que se preguntaban por pabellones que no existían, por ser países sin estado, como Palestina o El Sáhara, o los que hacían observaciones “inapropiadas”.

sgh

       Decret nº 1, 1992

  • Espacio

Se podría decir que López Cuenca y su obra se sitúan al margen de la configuración burocrática del sistema del arte. “La institución de arte contemporáneo”, observa López Cuenca, “tiene una bulimia que lo come todo, que lo digiere todo. En ella no pasa nada, no puede pasar nada.”

Entonces, ¿cómo actuar artísticamente? “Los proyectos no convencionales tienen utilidad siempre que no se perciban como propuestas artísticas, siempre que se inserten en la vida cotidiana, en la calle.”

Su estancia en Nueva York entre 1991 y 1994 fue muy importante en su obra. Fue un momento en el que proliferaban los proyectos alternativos y se generaban todo tipo de propuestas creativas desde la propia sociedad civil, sin apoyos públicos. Ahí se iría generando, en paralelo a la esencia poética que contiene siempre su trabajo y su capacidad para darle la vuelta al lenguaje, una estética que tiene su centro de gravedad, más que en la obra, en todo lo que hay alrededor (en lo que la relaciona).

“me parece que caemos a veces en la tentación  trabajar en términos abstractos como si la ciudad fuera una pagina en blanco. La ciudad no es una pagina en blanco, la ciudad tiene un montón de estratos acumulados, de éxitos, de fracasos, de conflictos latentes…”

No sólo desea mostrar su obra al amante del arte, sino también al público en general, por lo que elige lugares inesperados para el espectador, como una estación ferroviaria, el cruce de una carretera, o un espacio entre los anuncios publicitarios televisivos. En muchas ocasiones se aleja de los espacios destinados específicamente al medio artístico, integrando al marco dentro de la exposición para que su obra cobre más fuerza y se haga más viva. Son obras integradas en su entorno, accesibles para gran número de espectadores, y buscan despertar conciencias, incitar a la reflexión.

  • Lectura

No impone una lectura concreta de su obra, sino que sugiere, propone. A veces son obras que tienen con sentidos o interpretaciones opuestas. El espectador puede deducir y extraer diferentes conclusiones de una misma obra, incluso contradictorios. Además, no son obras que persigan un valor estético, sino que plantean propuestas críticas. En la medida de lo formal son muy sencillas, donde lo importante es el mensaje que se transmite. López Cuenca entiende el arte como un medio el cual puede utilizarse como acción política y crítica social, que tiene que llevar a la reflexión y no contentarse simplemente con la estética de este.

El trabajo de Rogelio López Cuenca obliga a pararse ante él y reflexionar, una acción poco transcurrida en un mundo la abundancia y proliferación de imágenes de los medios de comunicación, Internet o anuncios publicitarios, pasan rápidamente con breves mensajes que no invitar a pensar, sólo a mirar. Las obras de López Cuenca, al contrario de lo anteriormente dicho, son sutiles e invitan al espectador a reflexionar  sobre lo que observa con un sentido crítico.

“ Los artistas deben tomar contacto con el mundo real. Normalmente estás trabajando  para una especie de público sin rostro, no sabes quienes son. También se tiene que cambiar la opinión de gente que no tiene hábito de relacionarse con el mundo del arte, piensan que es un mundo con el que ellos no tienen nada que ver, no tienen nada que decir o que opinar. Se tiene que provocar esa nueva situación. Aprovechar cada una de las oportunidades para romper esos clichés, esos límites en los que nos movemos habitualmente. “

Es muy importante la  invocación del sentido común de la gente: incidir en la mentira de la publicidad, la que todo el mundo conoce pero que nadie reacciona ante ella, o intentar hacer ver la imposibilidad de respuesta comunicativa frente a los medios “de comunicación”.


[1] La Expo’92 acogió a 112 paises, 23 organismos internacionales, 6 empresas y las comunidades autónomas españolas.Visitada por más de 20 millones de personas, la Expo supuso un acercamiento a costumbres y culturas de diferentes países aglutinada en pabellones.

Introducción al arte de apropiación y obra de Sherrie Levine.

Arte de apropiación & Sherrie Levine

El apropiacionismo es un movimiento artístico que es basa en la apropiación de elementos tomados para la creación de una nueva obra (pintura, escultura, poesía). Estos elementos  pueden ser imágenes, formas o estilos de la historia del arte o de la cultura popular, o bien materiales o técnicas obtenidas de un contexto no artístico. Desde la década de 1980, el término también se refiere más específicamente al hecho de citar la obra de otro artista para crear una nueva obra. La obra puede alterar o no la obra original.

Como todo movimiento artístico, el apropiacionismo tiene sus causas en el momento histórico. La intención del arte apropiacionista, influenciado por las teorías posmodernas[1], se sumaba a las líneas de resistencia a las formas de poder. Así pues, a través del desplazamiento y la sustitución,  desmitifica y evidencia los contenidos de los sistemas de conocimiento (museos e instituciones) y de la tradición histórica. El objetivo del que nace, entonces, es el de terminar con la relación tradicional y distanciada bajo la que se apoya todo un sistema ideológico basado en el pasado, no sólo a nivel estético, sino también a nivel ético y político.

Así  la apropiación  cuestiona varios puntos: la genialidad, la autoría, la creación, la perennidad y la originalidad. No obstante,  la sociedad de consumo sigue cultivando fuertemente el peso político y económico que implica la noción de “obra de arte”, tratando de no perder la influencia de la figura del autor y del “aura tradicional” o “lo auténtico”, basándose en la tradición humanista histórica donde el sujeto/artista es el genio creador.

Walter Benjamin[2], filósofo cuyas teorías influenciaron el cambio ideológico-artístico de las nociones antes mencionadas que llevaron al arte de apropiación, habla del “aura” de la obra o, como él lo define: “la manifestación irrepetible de una lejanía por cercana que pueda estar, la cual es producida y administrada por las instituciones del mundo capitalista”. Es decir, la esencia de un objeto surge y tiene importancia al ser  manipulada por las instituciones, las cuales afirman que esta se basa en la relación autor-obra, donde la genialidad del artista es la que otorga el valor. Sin embargo, según Benjamin, el “aura” no radica en la presencia física del autor que la produce, la obra la posee en sí misma, sin hacerla depender de la relación entre obra y autor.”. Será a través del adueñamiento de los objetos en la más próxima de las cercanías, mediante la imagen o la reproducción, que se conseguirá eliminar el valor aurático de la obra. Hablará así Roland Barthes[3] de “la muerte del autor”: “La obra anula al autor una vez que pasa a manos del público.(…) La obra tiene entidad propia y no depende del autor, sino de la interpretación que da de esta el espectador.”. Esto conlleva, entonces, la necesidad de un nuevo público.

No sólo esto, también se pone en duda el concepto de originalidad, concepto que se ha asimilado siempre al adjetivo “novedoso”. Como describe C.R. Hausmann[4] en su escrito “Figurative Lenguaje in Art History” el termino creatividad se refiere a “condición de hacer algo que sea novedoso (…) crear es introducir algo nuevo que pueda ser cognitivamente significante e irreductible”. Pero, en una sociedad donde predomina la hegemonía de la reproductibilidad, se defiende que esta definición pierde su s                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     ignificado, tal como veremos más adelante con la artista Sherrie Levine.

Desde principios del siglo XX se empezaban a introducir conceptos, materiales y métodos que conllevarían a dar forma y nombre al Apropiacionismo. Empezando con el Dadaísmo y su intención de acabar con la relación institución-arte, que los llevaba a utilizar un sistema iconoclasta y, por lo tanto, apropiacionista.

Marcel Duchamp[5], el icono dadaísta, es el claro ejemplo de la desmitificación del objeto. Su famosa obra “L.H.O.O.Q” (1919) es una copia de “La Mona Lisa” de Leonardo Da Vinci.

lhooq

(1919)

La cambia de sexo añadiéndole bigote y barba, y por tanto realiza una inversión en el tradicional “voyeurismo” masculino: la excitación femenina, y por tanto, de las espectadoras. Con ello consigue que la pintura pierda su carácter sublime y el cuestionamiento de todos aquellos principios estéticos sobre los que está edificada la tradición del pensamiento histórico occidental.

Otro artista significativo posterior es Braco Dimitrijevic[6], quien desde 1974 trabaja en una obra basada en la apropiación de obras originales llamada “Triptychos Post Historicus”, la cual se basa en la realización de bodegones tridimensionales donde uno de los objetos que lo componen son cuadros reales de grandes artistas prestados por museos, rodeados de objetos cotidianos y elementos de la naturaleza. Con ello se plantea la atemporalidad de la obra y la relación de dependencia entre ella y la institución. Se cambia el status de tranquilidad, equilibrio y protección que goza normalmente el espectador a causa del riesgo material que se realiza: se coloca algo que normalmente se nos presenta como objeto muy importante de admiración, fríamente salvaguardado y distante en un contexto que nos es cuotidiano y sin ningún tipo de protección.

BRACO-slash_original_large

En los años 80, el apropiacionismo vive su momento culminante. Stephen Prina[7] realiza una obra llamada“A Structural analisis and Reconstruction of MS57098 As Determined by the Difference Between the Measurements of Duration and Displacements”, que consiste en la reconstrucción de la grabación original de Glen Gould[8] de Arnold Schönberg[9] “The Complete Music for Solo Piano” añadiendo nuevas bandas de silencio y borrando los últimos veinte minutos de la grabación. Lo realiza, sin embargo, a partir del resultado de una ecuación algebraica que analiza la duración de la grabación con relación al área atravesada por la aguja del tocadiscos. Esta obra hace referencia a las posibilidades de aplicación de los sistemas lógicos de discurso analítico en la transformación o revisión de las formas culturales heredadas y de las convenciones asociadas a ellos. Además, suscita a la reflexión sobre los umbrales de la autoría y de la tolerancia de la obra mediante un análisis tanto estructural como interpretativo. Es, por tanto, una crítica a la recepción estética tradicional refiriéndose a la posibilidad de su permeabilidad y su nueva participación.

Siguiendo la línea de la reproducción de obras, a través de las nuevas técnicas mecánicas, encontramos la relación reproducción-repetición. Un artista que lo refleja claramente es Mike Baldo[10], quien, a partir de la pintura, rehace doce cuadros de picasso desde 1901-1971 representando a mujeres en el año 1986/1987, realizando copias exactas.

images

Not Pollock, 1982

Una de las artistas más representativas que trabaja el mismo concepto, y donde más visible se hacen estos hechos y esa apropiación, es Sherrie Levine[11]. Se trata de una fotógrafa y artista apropiacionista Americana cuyos trabajos se basan principalmente en su propia versión de la re-fotografía, creando sus propias obras a partir de otros trabajos y su significado. Su información biográfica es limitada debido a la negativa a participar en la “creación de mitos” relacionados con la producción de arte. Se sabe que estudió en la Universidad de Wisconsin, Madison (BA 1969, MAE, 1973). Primero ganó la atención crítica en la década de 1980, cuando se asocia con Cindy Sherman, Robert Longo, David Salle y otros apropiacionistas conocidos  para dibujar en las imágenes existentes de “alta” y “baja” cultura. Sus obras se han interpretado como un comentario sobre la muerte de la modernidad y sus ideales, las nociones de originalidad artística, la autenticidad y la autonomía del objeto artístico y su estatus como una mercancía.

No sólo eso, el acto apropiativo de Levine se extiende sólo a creadores masculinos, considerados “artistas héroes de la modernidad del siglo xx”. Este hecho puede interpretarse en un contexto feminista que, desde la perspectiva posestructuralista, plantea los distintos roles feminidad-masculinidad, así como una reflexión crítica sobre la cuestión del género, más allá de la diferencia sexual.

Ya en sus obras de principios de los años ochenta, sus re-fotografías, a parte de desmitificar el concepto de originalidad (el mito de la modernidad por excelencia), cuestiona la noción de ‹‹paternidad» de la obra:” Es cierto —afirma Levine— que la paternidad artística y la propiedad intelectual existen. Pero pienso que, según las épocas, interpretamos esas palabras de manera diferente. Lo que me interesa realmente es el carácter dialéctico de estos términos-. Y en relación a la pregunta ¿dónde radica la diferencia entre una fotografía y su reproducción?, Levine apostilla: – “La reproducción implica en cierto modo dos fotografías — una foto por debajo de otra foto. Para mí, es un medio de crear una metáfora superponiendo dos imágenes. En lugar de yuxtaponerlas. Esto permite una lectura alegórica de mi obra”

Su trabajo más importante es el llamado “After Walker Evans”, donde la artista fotografió las fotografías de Walker Evans[12] del catálogo de la exposición “”First and Last.” y las exhibió sin ninguna manipulación en 1980 en la galería de arte de Nueva York “Metro Pictures”. Con ello y bajo la idea de “A picture is no substitute for anything” (Una imagen no es sustituta de nada), critica la relación arte-representación, y se cuestiona la originalidad, la intención y la expresividad modernas, afirmando que se podía volver a fotografiar una imagen y crear algo nuevo en el proceso (aunque se crea una originalidad postmoderna alterna.).Como decía el teórico Walter Benjamin, la reproducción se convierte en la auténtica experiencia y se destruye la sacralizad del objeto, haciéndolo útil para aquellos que no pueden poseer esos mismos objetos.

“En el siglo XVII, Miguel de Cervantes publicó El Quijote. En 1962, Jorge Luis Borges publicó “Peirre Menard, autor del Quijote”, la historia de un hombre que vuelve a escribir los capítulos noveno y trigésimo octavo de  Don Quijote. Su objetivo no era producir una transcripción mecánica del original,  no quería copiarla. Su ambición era proponer páginas que coincidieran con las de Cervantes, para seguir siendo Peirre Menard y llegar al Quijote a través de la experiencia de Peirre Menard. Al igual que Menard, me permitió variantes de tipo formal y psicológica.” (“Sherrie Levine’s statement” 1981,1985)[13]
Por otro lado, Levine ha acabado haciendo de sus objetos algo incluso más sagrado, de manera que sus trabajos son incluso más difíciles de encontrar que los originales de Evans, pues nunca han sido reproducidos y sólo existen en los museos y en las colecciones privadas. Ella evitó toda publicidad y reproducción de sus imágenes conscientemente para evitar el mito del genio creador, pero la falta de este tipo de información crea exactamente lo que ella intenta evitar: el anonimato crea atención y un tipo de ego artístico. Por ello, en 2001, Michael Mandiberg[14] escaneó esas mismas fotografías del mismo libro y creó las páginas web AfterWalkerEvans.com y  AfterSherrieLevine.com para facilitar su difusión y como crítica y colaboración. Así, unas imágenes hechas para estar en un libro pueden verse en una pantalla de ordenador, de manera similar a como los instrumentos de  producción de imágenes se han trasladado a los medios digitales.

Distribuyendo las imágenes de manera gratuita, incluyendo la alta resolución y calidad para descargar e imprimir, con el certificado de autenticidad en cada imagen, se crea, además, un objeto de arte con alto valor cultural y con muy poco o ningún valor económico.

(1)2m

(10)10m

(4)4m

(6)6m

(18)18m

Causó, además, mucha polémica: primero, porque al fotografiar fotografías, homologaba la obra de arte al resto de objetos del mundo, y en segundo lugar, por los problemas legales que le comportaron, pues suponía una violación de la defensa de la originalidad, contra los derechos de autor (problema con el que muchos otros artistas apropiacionistas han tenido que lidiar en algún momento).
Y finalmente, algunos de sus otros trabajos, que fueron expuestos recientemente en “Sherrie Levine: Mayhem”, en el Whitney Museum of Art desde Noviembre de 2011 hasta enero de 2012, instalación donde se han ordenado meticulosamente sus re-fotografías más famosas, incluida su serie más reciente “Crystal Skull” (2010) (Calavera de cristal). Encontramos re-fotografías de pinturas famosas, sus piezas de madera contrachapada y, finalmente su  “Fountain” (1991), un orinal de bronce que modeló después de la “Fountain” (1917) de Marcel Duchamp, que podemos encontrar actualmente en la web de la misma exposición:

4 3 2 1 5

http://whitney.org/Exhibitions/SherrieLevine/Images

Bibliografia:

http://fotolamm.blogspot.com.es/2012/02/sherrie-levine-y-el-discurso.html

http://www.aftersherrielevine.com/

http://www.afterwalkerevans.com/

http://whitney.org/Exhibitions/SherrieLevine

 MARTÍN PRADA J.. “La apropiación Posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y teoría de la posmodernidad” Ed. Fundamentos.(2001) Madrid.

YOLDI LÓPEZ, M. directora de tesis: Pilar Palomer Mateos.Apropiacionismo y citación en el arte de los años ochenta [Microforma] : Mike Bidlo, Louise Lawler, Sherrie Levine, Sigmar Polke, Richard Prince, David Salle, y Cindy Sherman”. Barcelona : Publicacions Universitat de Barcelona, 2000.


[1]Las teorías posmodernistas aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX, identificado a principios de los 70’, época de auge apropiacionista. El movimiento artístico posmoderno defiende la.idea de que la renovación radical de las formas tradicionales en el arte, la cultura, el pensamiento y la vida social impulsada por el proyecto modernista, fracasaron en su intento de lograr la emancipación de la humanidad, y de que un proyecto semejante es imposible o inalcanzable en las condiciones actuales. Frente al compromiso riguroso con la innovación, el progreso y la crítica de las vanguardias artísticas, intelectuales y sociales, al que considera una forma refinada de teología autoritaria, el posmodernismo defiende la hibridación, la cultura popular, el descentramiento de la autoridad intelectual y científica y la desconfianza ante los grandes relatos.

[2] Walter Benjamin (Berlín, 15 de julio de 1892Portbou, 27 de septiembre de 1940) fue un filósofo y crítico literario alemán de tendencia marxista.

[4] C.R. Hausmann profesor de filosofía en la universidad de PennState en Pennsylvania

[6] Slobodan Dimitrijević (18 June 1948 Bosnia y Yugoslavia), conocido como Braco Dimitrijević, artista residente en parís.

[7] Stephen Prina (1954, Galesburg, Illinois) artista Americano.

[8] Glenn Herbert Gould (Toronto, Canadá, 25 de septiembre de 19324 de octubre de 1982), más conocido con el nombre de Glenn Gould, fue un pianista canadiense, especialmente reconocido como intérprete de las sonatas y de las Variaciones Goldberg de Bach, así como de las obras pianísticas de Arnold Schönberg.

[9] Arnold Schönberg (Viena, 13 de septiembre de 1874Los Ángeles, 13 de julio de 1951) fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío.

[10] Michael “Mike” Bidlo (20 Octubre 1953, Chicago) Pintor, escultor y artista de performance Americano.

[11] Sherrie Levine (17 Abril, 1947 – Hazleton, Pennsylvania) : fotógrafa  y artista apropiacionista americana.

[12] Walker Evans (3 de noviembre de 1903 en San Luis Misuri10 de abril de 1975 en New Haven Connecticut) fotógrafo estadounidense.)

[14] Michael Mandiberg (nacido en 1977, Detroit, Michigan) es un artista, programador, diseñador y educador americano.

Introducción

-Introduccion al arte de apropiación y obra de Sherrie Levine: https://b1mod.wordpress.com/2013/04/13/inicios-del-arte-de-apropiacion-y-obra-de-sherrie-levine/
-El arte de apropiación por Rogelio López Cuenca: https://b1mod.wordpress.com/2013/04/14/el-arte-de-apropiacion-por-rogelio-lopez-cuenca/
-El apropiacionismo en el género del “Game-Photography” con Robert Overweg: https://b1mod.wordpress.com/2013/04/14/el-apropiacionismo-en-el-genero-del-game-photography-con-robert-overweg/


Júlia Fernández
Andrea García
Brian Ramírez